2015年，他毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业。曾服务与英国伦敦Samuel Wilkinson工业设计公司，以及在Neri&Hu设计研究室担任资深产品设计师。在中英2种不同文化的和不同生活方式的磨合碰撞下，他的设计作品都带有某种独特的设计情感在其中。这也许就是他作品中的精髓和灵魂吧。

他热衷于对自然材料的产品延伸以及创作过程中的着迷状态。也因如此，他的作品很纯粹，有属于他自己的情感表现方式。他希望有更多的设计师朋友们能够解读到作品其中的内涵和故事。这就是我们今天的主人公——邱思敏。

IF获奖设计师：邱思敏

他基于松木这材料的自然特性，利用新的方法去拓展松木更宽广的应用

松木是最全球范围使用最普遍的木材，广泛应用于家具，窗框，地板等木工业。由于松木是一种在温带和热带地区生长迅速的软木所以它被定义为廉价木种。通常来说，在家具生产过程中会产生很多边角料不足以用于大件家具生产而被丢弃。然而，松木的木质部为管状结构，可以帮助光线的穿过，同时松木的化学成分使得它具有更广范围的优势例如透光和自然纹理。每一块被废弃的松木都具有这些有益的价值。这些优势通常被人们遗忘，没有完全利用起来。

《END GRAIN》使用木材边角料的端纹通过精确的切割和重组创造一系列新的自然纹理

钟表和百叶窗一起表达了材料的实用价值。它们都是使用木工坊回收的松木边角料制作。切割成五毫米的薄片再以镜像排列粘合在一起，创造出新的纹理。十毫米厚的材料就可以具备透光特性。同时，精湛的手工艺把废弃的松木边角料变成优雅的高端物件。

利用时间、落叶、椅子等元素，他试图以一种新的视角呈现生命循环往复的过程

 落叶从自然中来又回到自然去，重复着这一无止境的循环。将椅子置于自然的环境中，落叶落入预先设好的空腔中形成了椅子。使用过程中细小的碎屑掉落在土壤里继续着它的生命循环。

季节不停的更替着，春去秋来，椅子也在变化着。通过最直接的接触，用户能够完全的体验到生命的循环和对自然追随的渴望。

一片正在失去水分的落叶展现了它的张力之美，提出叶脉部分，经过形态的演变成为椅子的结构。

 在循环中细胞分解有机质是非常重要的一步。椅子的表面被附上不规则的细胞状六边形，抽象的呈现了植物细胞结构。用它作为生命循环的语义象征。在另一面，这样的孔洞结构保证了通风干燥并且没有阻碍树叶的进出。

 “温润”与“涡旋“是他对水的理解

有生命的地方就有水与涡旋。
       世界因涡旋得以将生命延续。水也因涡旋而保持自然的活力。给水管中的水一次释放压抑的机会让其获得生命。基于这样的一种感性的认识以及理解，他并将其表现于造型之上。

IF获奖作品

旋转的出水口使得水可以产生涡旋的动态。在这个龙头中，水流通过一个位于顶部的复杂的机构后得到了旋转的力而创造出涡旋状水流。

水轮组外罩上下错位开口实现两个水轮反向旋转。开关按下后主动棘轮将被动棘轮推出卡口，开关回复初始状态。被动棘轮开始逆时针旋转90°至下一卡口，此时进水口打开，水涌出。关闭动作同理。

他将瞬间停留在永恒

他设计了一个能呈现极短瞬间的产品。使用金属焰色反应技术创造了一系列艳丽的色彩图案应用在配饰系列里。它使得这个瞬间永恒的存在。这个极短的瞬间被记录在不同的金属表面，反应出不同的纹理。钢，不锈钢，黄铜和紫铜。

通过火焰喷枪灼烧出一幅人类头骨的画面制作成眼镜，好似一张X光片，让眼镜成为被他人所观察的工具。重新定义眼镜的原始意义，看与被看。

他设计了一款神器，模拟自然造物过程

我们星球的表面覆盖着不同的机理和混合着多种多样的抽象纹理。它们由于地质学的力的相互作用而产生，例如地球内部的热与压力。同时受到外部的影响，例如太阳，风，水和冰川引起的风化和侵蚀。几种不同的过程相互作用出现在不同的时空里。

把水的自然流动力作为造浪机的一部分。在自然法则的和谐统一下，由电力驱动的机器能够创造出一些列有机形态。这台造浪机拥有4个被马达驱动的桨，置于一个一平方米的玻璃水池上。 当它们被启动时水浪随即产生。3-4分钟后底部的沙子就会呈现出涟漪的纹理，随着时间推移进一步强化。通过改变马达的位置与旋转频率可以精确控制纹理呈现出在自然界中不常见的现象。纹理具有难以描述的神秘美学感受。